水果不只拿來吃！卡特蘭的天價香蕉、草間彌生的點點南瓜... 看藝術家如何用水果創造千年藝術符號與文化隱喻｜當代藝術的一萬個為什麼｜
水果在藝術史上扮演著要角，它既是靜物畫的基礎元素、也是文化符號與哲學隱喻的載體。從古埃及墓穴壁畫中的石榴、到文藝復興時期卡拉瓦喬（Caravaggio）筆下腐爛的水果，再到當代藝術家顛覆性的實驗，水果在藝術史中跨度千年，始終激發著藝術家的無限靈感。
水果在西方藝術中最早以宗教象徵出現。中世紀的聖經手抄本中，蘋果代表原罪、葡萄象徵基督之血。文藝復興時期，靜物畫成為獨立題材，水果的形態、色彩與質感是畫家探索技法的對象。例如，卡拉瓦喬在《水果籃》中近乎科學的精確描繪腐爛的水果，暗示生命的短暫；而荷蘭黃金世代的靜物畫中，堆疊的檸檬與滿溢的葡萄炫耀著財富。
在東方，宋代花鳥畫中的桃子與石榴寓意長壽與多子；日本浮世繪中的瓜果則體現季節之美。無論是寫實還是寫意，水果始終是藝術家觀察自然、訓練造型能力的起點，學習素描時，蘋果與梨的幾何結構是理解光影的基礎；水彩練習中，葡萄的透明質感考驗著色技巧。
當代藝術家將水果從靜物畫中解放，賦予其身份認同、流行文化或幽默解構等更複雜的趣味。
草間彌生（Yayoi Kusama）的南瓜，相信觀眾都不陌生。她出生於1929年，自小就立志成為藝術家，從10歲起，她便在家族的南瓜田中取得靈感，創作南瓜畫，而這也成為她的經典。在1958年移居紐約的草間彌生，正值抽象表現主義藝術、波普藝術，接著女權主義發亮的時刻，她親身參與世界的藝術前沿。1973年回到日本後，她開始將南瓜與無限之網結合，於是充滿點點的南瓜漂浮在她無線之網的畫作背景上，或是以大型雕塑裝置的形式，矗立在公共空間中，辨識度極高。
卡特蘭（Maurizio Cattelan）將一根新鮮香蕉貼在牆上以藝術品《喜劇演員》亮相的新聞，相信觀眾在2024年底都有耳聞。2024年11月20日、《喜劇演員》在紐約蘇富比當代藝術拍賣會上，拍出了624萬美元的天價（約新台幣187,941,936元，逾估價的六倍），競得者是中國加密貨幣富豪暨波場幣創始人孫宇晨 （Justin Sun），他並以加密貨幣支付此拍賣款項；而在付清款項時，還在記者會上表演吃香蕉秀。1960年生於義大利的卡特蘭，他的創作總是充滿著戲謔與驚奇。尤其自《喜劇演員》創下令人匪夷所思的天價後，香蕉也成為跨圈跨界的藝術奇觀，誘發藝術品的價值認定、競投者動機與加密貨幣的熱議。
Nicolas Party 的粉彩水果畫，視覺上既柔軟又甜美，讓觀眾不論在博覽會還是美術館參觀時總會過目不忘。他的靜物畫、水果畫並非為寫實的風格，畫面中的水果都是以簡單的輪廓呈現，色彩才是畫面中最重要的焦點所在。當綺麗的色彩被藝術家填到簡潔的造型時，一幅美好的、像是水果軟糖的樣貌就此呈現。Nicolas Party 於1980年在瑞士出生，那裡四季分明所造就的豐富風景變化，奠定藝術家對色彩的敏銳度。
毛利悠子 （Yuko Mohri） 出生於1980年，工作和生活都以日本東京為核心。她能將看似平淡無奇的日常材料，通過巧妙的空間配置之下自成一格而且點石成金的藝術家。而她也是2024年威尼斯雙年展日本館的代表藝術家。在日本館的 Compose 展覽中，她透過將電極插入水果並將其水分轉化為電流，產生了聲音和光。水果的內部狀態隨時間推移腐爛、散發味道，讓展場成為充滿實驗性的、光和氣味的獨特場域，讓觀者反思當代社會與氣候變遷下畸變的環境。
村上隆 （Takashi Murakami） 的創作恰到好處的融合日本御宅文化與超扁平美學。他在當代日本的動漫、漫畫和 Kawaii 中，鑽研出標誌性的視覺語言。櫻桃則完美體現出村上隆的俏皮美學；擬人化的紅櫻桃，有著大大的藍眼睛，它單純的笑臉，讓觀眾的心情不禁也跟著飛揚起來。
從古典到當代，水果從技法訓練的客體昇華為觀念的載體，它既可以是甜美的誘惑，也是腐敗的警示；既是日常之物，又能成為市場追捧的標的。當代藝術家通過「水果」持續追問，我們究竟應如何描繪與欣賞平凡？氣候與環境變遷如何異化生活？還有藝術價值如何在當代資本社會中被繼續哄抬？
◎Photo Via：Rosy Wu, 蘇富比拍賣行
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