達文西、梵谷…藝術大師的現代影響力：從網路迷因到商品週邊，以各種方式出現在你我生活中
身為藝文控，走訪美術館已成為旅遊的重點之一。還記得前幾年到法國羅浮宮參觀時，走在展間時不時有陌生人問我：「蒙娜麗莎在哪裡？」還握著我的手，彷彿我是蒙娜麗莎小姐的好友，一眼望過去，許多人比著同一個方向，那裡萬頭竄動，動線十分擁擠。根據羅浮宮的調查，80%的遊客造訪是為了看〈蒙娜麗莎〉。名作的影響力如此巨大，不僅僅吸引看展人潮，甚至能帶動經濟與話題。
被攻擊最多的世界名畫
〈蒙娜麗莎〉是世界上最知名的畫作，卻也多災多難。1911年時，〈蒙娜麗莎〉被一位油漆工趁警衛不注意時偷走，當時監視器不如現代發達，巴黎當局花了兩年才找到真兇與畫作；而這一偷，更顯出這幅畫的珍貴性，一躍成為最具話題性的名畫。
〈蒙娜麗莎〉大概也是被無故攻擊次數最多的名畫之一。1950年時曾有人訴求抗議對其潑酸，自此之後，畫作的外層就多了一層強化玻璃保護。爾後，又有俄羅斯婦人因不滿法國政府，對畫作投擲了馬克杯。近年來，還有人為了抗議製造話題，相繼對它砸了蛋糕和罐狀湯品！
抗議找〈蒙娜麗莎〉下手，到底有什麼好處呢？為求一秒搏版面，讓全世界同時報導個人訴求，可見它的影響力巨大到被有心人士利用。
最熟悉，立馬 get 到迷因幽默
不要以為現代年輕人不重視名畫與經典，2024年7月當時的美國總統候選人川普在演說時遭槍擊，導致右耳受傷，右耳包紗布的照片一出，眼尖的網友便說與梵谷的〈耳朵綁上繃帶的自畫像〉相似，迷因梗圖瞬間被製作出並在社群網絡中流傳。當然成為迷因梗圖的不只於此，〈蒙娜麗莎的微笑〉、〈吶喊〉……等，也是常出現的迷因素材。迷因求的是一種你懂我懂的顛覆式幽默，而大家都看過也熟悉的名畫，就成了最適合二創的素材，也最快能讓人達成共情，會心一笑。
大師藝術展帶來巨大旅遊商機
根據紐約大都會美術館的一份新聞稿指出，為期兩個半月的梵谷素描展替紐約地區帶來2.51億美元（約台幣81.4億元）的收入，其中有73%的遊客來自紐約州以外的地區。而這已經是10年前的輝煌歷史，再回頭看看台灣近幾年的大師真跡展，更常常一票難求；像是奇美博物館的《從拉斐爾到梵谷：英國國家藝廊珍藏展》，五天所創下破萬人次的轟動力道，也同步帶動台南在地的觀光產業。（當時，我也想一睹真跡風采，不僅訂不到假日門票，就連飯店價格也跟著水漲船高。）
畫作細節動起來，光影藝術營造體驗感
近年來相當受大眾歡迎的光影藝術展，以快速、具標牌的方式，搭配音樂與光影聲效，為古典藝術創造互動的故事感。起源於歐洲的光影藝術展，我曾在愛沙尼亞的塔林看過較為早期的作品《Monet2Klim》，其在一間小巧的空間內鋪排印象派大師莫內、梵谷與克林姆的繪畫故事；而名畫中的細節隨著螢幕流動、花瓣落下，讓當時的我看得我滿心感動。2018年，巴黎的光之博物館 Atelier des Lumières 開幕，是個以數位藝術為主題的美術館，一系列的梵谷、塞尚甚至是浮世繪畫作，運用光影藝術充盈於空間中，磅礡的空間與氣勢，造就出全球追逐的藝文話題，也帶動一股新感官體驗的藝術展覽風潮。
回到臺灣，2020年《再見梵谷－光影體驗展》曾創下全台30萬人的參觀紀錄。今年的《達文西體驗展－超越500 年的輝煌》則除了光影展，還結合50件展品，不僅為展覽注入更為生動的樣貌，能同時看到以光影訴說大師生平與創作理念，帶來視聽的雙重震撼。
創意Ｘ經典 創造多元價值
大師與名畫總是經常以各種方式現身在你我生活中，而梵谷的畫作應該是商業廣告取材次數最多的，尤其《星空》與歌曲的巧妙搭配，記憶度超高。而小說、電影《達文西密碼》，則讓人透過虛擬故事重新關注名作背後的祕密。
每次看完展覽，總忍不住購買特別的藝術品周邊，各式各樣的商品令人眼花撩亂，也很佩服二創商品的創意。近期，富邦美術館的《梵谷：尋光之路》，推出了星空收納包、自畫像磁鐵等常見商品，還有以香氛為主題的蠟燭與香膏。事實上當每回看展後，若能順手挖到名畫周邊的創意商品，對大眾而言也是另一番樂趣！因此，國外的美術館除了靠捐款、國家資助外，也積極開發周邊商品，其所得也是不失為重要的收益來源，如荷蘭的梵谷美術館，就是靠多樣化的周邊，讓其保持穩定的經營。
梵谷已逝世134年，其在世時雖未成名，但是今日他對世界的影響力超乎想像，並且與日俱增。莫內柔和勾勒出的風景，則蘊染印象派在繪畫史上的地位。即使達文西在世時已有一定的影響力，卻也沒料到自己的作品會成為別人創造話題的攻擊目標。大師級畫家所展現的是對日常的觀察，從筆畫中看出對生命的態度，不論是精準的勾勒、朦朧的意態，還是奔放的熱情，大師級畫家影響之大，皆來自藝術本身就是一種共同的社會語言與價值認同。
◎Photo Via：Chel, The Louvre’s Collection, Van Gogh Museum, Pexels, INSTAGRAM (@archaeohistories)
◎Video Via：YOUTUBE (@KKLIVETW, @VanGoghMuseum)
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