台灣科技人書法篆刻聯展──格物致知 明宗書法藝術館轟動登場
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當傳承數千年的傳統書篆碰到不斷追求新知的科技人，當感性的藝術表現遇上理性的科學思維，將會迸出何等絢爛的火花？答案就在今（31）日至8月21日於明宗書法藝術館登場的「台灣科技人書法篆刻聯展──格物致知」。
策展人黃敬宏表示，「格物致知」最早出自於《禮記‧大學》「古之欲明明德於天下者，先治其國。欲治其國者，先齊其家。欲齊其家者，先修其身。欲修其身者，先正其心。欲正其心者，先誠其意。欲誠其意者，先致其知。致知在格物。」其後到宋代，理學家們如二程（程顥和程頤）、朱熹等人進一步闡述這個意理，視「格物致知」為求學做人的重要功夫，也將「理」視為存在於具體的事物之中，所以格物致知的目的是要還原出具體事物之理，也就是「即物而窮理」。
《現代漢語詞典》解釋為：窮究事物的原理法則而總結為理性知識。在這樣的歷史背景下，藝術與理學的交互碰撞，因而開創了恬靜愉悅，追求自由，尋找自我風格的宋人尚意書風，而如此理性與感性所產生的跌宕，成就了藝術的偉大，這樣的啟發，也讓展覽主題訂為「 格物致知」。
他強調，在幾何學裡，一條直線可以是另一條曲線的投影。當科技與藝術這兩條在二維空間不相交的平行線，卻在三維空間產生變化萬千的曲度，以各種不同的視角，相知相遇，迸出絢爛的火花。愛因斯坦也無法在相對論中，由剎那的光速與永恆的質量，推導出藝術所蘊含的能量。在科技大發展的年代，人工智慧、機械學習、大數據、機器人及超級計算機，推動人類往更文明進步的方向奔跑，而外在的硬體、內在的軟體，加上日新月異的演算法，各種千古難題，亦會在未來迎刃而解。藝術，也會面臨到相同的挑戰。
人工智能可否成就二王的書風，或是金石名家的印風，亦或是開創無與倫比的藝術型態與表現，這個答案是「可能的」。但是，不管是否需要巨大的花費（人工智能的算力中心），以及長時間構件模型與演算法，這樣的藝術，會缺少精神與靈魂。試想王羲之的曲水流觴、米元章的癡醉拜石、文彭的流派篆刻，我們所追求的，豈止是藝術成就，亦對其心境與態度，神往之。科技始終來自於人性，人性的美好來自於感性的涵養，有高度與氣質的涵養更是來自於藝術的浸淫，而最好的方式是，懂得運用科技，在藝術中加入變因，不僅可以提高學習效率，亦有機會產生質變與形變，還可以保有核心的精神與靈魂。
此次的聯合展覽共遴選推薦11位書篆家，書法家有10位，包括：王政麟、王新維、梁潤生、張尚為、曾元宏、黃敬宏、趙順卿、蔡弘凱、蔡東波、蘇梓靖，篆刻家為李夢鈞。當中不乏有服務於全球前三大市值科技公司的主管，或是任職於創造台灣成為科技島的筆記型電腦與供應鏈翹楚公司，或是國家研究單位的一級主管，也有自己成立公司的大老闆，當然，護國神山自然也沒有在這次的藝術盛會中缺席。不管是在職，亦或退休，身處科技領域的參展者，除了零與一的理性，更懂得在中間尋找感性的介質，讓理性更加柔軟，讓感性更有溫度。不管是執筆或是執刀，在行雲流水間，皆刻畫出對書法篆刻藝術的熱情與神往。
書法家蕭一凡則指出，「格致」乃《大學》八條目之首二項，以其翻譯Science，顯然古人對西方科學頗為重視。格物致知之理在宋明儒學中有非常重要的義理發揮，以「格物致知」為展題，至少有三重重要意涵：一是以古學義理之高度來作為展事題旨，遂讓書法的技術層面結合了心性之學。二是以理性嚴謹的科學方法及態度來審視書法，或能開出書法學中的新差異。三是在功利計算的資本主義消費世代中，科技人對書法投以關注，幾乎也將其視為生命的書寫，此舉無疑是頗具張力的社會學領域之示範。
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