筆墨裝置 現場「寫」成樂聲 跨界實踐 期許「天下太平」
【明報專訊】氣韻生動，落墨有聲。當筆桿不止能留字傳情，也能成為發聲的媒介，當紙張不止承載文字，同時成為了韻律跳動的空間會如何？獨立音樂人孫曉賢（Kendy Suen）與聲音藝術家吳澤霖聯手策劃結合書法、聲音裝置與現場音樂的「天下太平」音樂會，或許是這種文字與聲音交映結連的試驗場。
Kendy港日間穿梭 習書法另啟創作路
英國留學歸來後，Kendy於2011年與葉中月（Robynn，曾用名葉晴晴）於YouTube翻唱劉德華《你是我的女人》大受好評，二人遂在2012年正式組成Robynn & Kendy出道，獲同年叱咤樂壇生力軍組合金獎。組合後來推出《陶瓷娃娃》等歌曲也曾風靡一時，惟2020年3月宣布休團，各自獨立發展。從知名組合轉型為獨立歌手，Kendy的獨立音樂旅程雖非坦途，卻也未算困頓，如2021年推出的單曲《白眉》便登上過各大電台流行榜，「最難其實是marketing」。她笑言：「以前係人哋幫我決定，𠵱家係畀命運幫我決定。」藝術工作者愈想自由，就要愈擁抱迷惘，不過都係「go with the flow」，而這股流向，把她帶到了不少香港人的「鄉下」——日本。
2021年她找來日本黑膠廠商印製黑膠碟，後來對方提議將歌曲改編為日文版，意外展開一段「音樂旅居」——live house、沖繩音樂節，乃至受邀到全球首屈一指的大型唱片行Tower Records澀谷店擔任「香港音市」香港音樂專櫃開幕音樂會的嘉賓，「好像一步一步命運安排一樣，好像每次去都是受邀請的」。
香港與日本之間穿梭創作，Kendy擁抱「兩邊走的自由」：「我未必想、也不可以成為日本人，因為我真的是香港人，但以香港人身分參與當地藝術活動很有意思。」港日音樂文化氣氛不同，「日本觀眾對跨媒體的接受度很高，例如之前去橫濱的音樂節，一邊是音樂單位演出，另一邊就有畫廊擺藝術品，慣將不同媒介放在一起」。但接受度高的同時也代表更難突圍而出，香港相較之下看似空間與資源有限，她卻認為有一種「近」的特質：資訊傳輸快、人和人的距離近，乃至和其他人的生活節奏也很靠近，資源也更容易獲得，要開啟新的項目不如日本費力。
這種「近」與跨界的浸淫，也反映在Kendy近年的創作歷程。自2018年開始學習書法，原視書法為情緒抒發的媒介，意外使她開啟了另一創作路——轉為獨立歌手時恰好流行手寫字，便收到不少字體設計相關的邀請，例如為陳奕迅《致明日的舞》、林家謙《一人之境》、陳蕾《娑婆》等創作歌曲封面字。如此實踐漸漸延伸至她近年來追求的「音樂共生」——除音樂群體不同崗位一起尋求進化，音樂也可和繪畫、攝影，甚至裝置等其他藝術媒介融合，以綻放更強的生命力。如她於去年推出與文藝復興畫作有關的單曲《維納斯的誕生》後便策劃同名展覽，請來幾位畫家朋友根據歌曲畫出心中的維納斯，「創作不止是寫旋律或者音樂製作這麼簡單，可以很橫向地發生」。自曲譜往外蔓生的音符，即將再次跳到裝置與書法之上。
「墨汁滲紙光暗」數據 化作聲音波形
「如果一揮筆就會有聲音出嚟、一筆一畫有聲音，會怎樣呢？」將聲音和書法結合的想法，早刻在Kendy近年跨界創作的基因，這一想像也成了「天下太平」的起點。但要令之成事，不得不提另一主腦、聲音藝術家吳澤霖——原是圈內著名的結他匠人，也擅長聲音裝置，「樂器其實係input（輸入）與output（輸出）嘅關係，有趣嘅係點樣去改變中間嘅interface（界面）」，例如他於deTour2024設計節展出的The Club便是一部彈珠機街機，把撞擊化為觸發播放音樂樣本的媒介，用彈珠碰撞的節奏創作出隨機音樂的體驗——背後的理念是「將大家遺忘可以變成音樂的元素再現出來」。
但到底如何將字化作聲象？「開頭思考書法最基本的形態，作為音樂工程師可以從中抽取啲咩？」吳澤霖說裝置由雛形至今改變不少，但一脈相承的是將寫字時墨汁滲入紙張的光暗變化轉為聲音：「書法最簡單就係黑墨落白紙」，看似書桌的4個裝置各有逾2000顆光敏感應器，在裝置鋪上宣紙畫字時，感應器便會記錄筆墨遮擋光線的數據傳回電腦，轉化為聲音波形，再讓人選取音色與節奏。「輸入的是光暗，但黑白之間有無窮無盡的細節變化與層次，如何判斷可以捕捉來變為音樂的數據是難度所在」，但如果文字形成後，成形的音樂只在整場音樂會不斷重複，似乎略顯枯燥，留意到桌上有4排燈不住閃爍，澤霖說屆時將控制燈光據bpm（每分鐘節拍數）改變閃爍的頻率——「字音」已定，但光暗昏曉的改變令聲音轉出另一層次。他更透露裝置未來更會加上另一結構，讓4張桌子稍為立起，使得各自的光影互相影響，字音裊裊，餘韻將會相互和鳴。
「一開始只是想寫完隻字有聲，後來發現其實過程本身都可以變成音樂。」二人提到製作過程中另一重要轉變是在毛筆上加上了距離感應器，Kendy指一開始只想寫完字後有生成一段聲音，如寫「天」字後可以有一種相應質感的聲音在場內迴盪，但如今連筆的運動、移動速度、方向、停頓時間，皆會影響聲音的節奏與音色，能讓聽眾更加明顯地聽到聲音是如何逐漸出現。書法也不再是平面的美學，而是立體、動態、聲形的律動。
音樂會分兩部分 後段為觀眾體驗「Open Lab」
至於音樂會的主題「天下太平」，原來也是Kendy在收到澤霖畫有4張正方桌的設計草圖後方才決定。裝置的組合讓她憶起童年遊戲「天下太平」——在紙上畫出四格後自由塗鴉、寫字，後來做資料蒐集時又發現金文的「亂」字原來也有「4個四方形」組成的部件，似乎也對應當下世界的混亂與動盪——「呢一兩年戰亂似乎特別頻繁，大世界好混亂，不如透過聲音裝置作『天下太平』嘅期許。」4個裝置猶如象徵亂世的方格，而筆與畫之間的留白也似是人喘息的空間。
欲要天下太平，或許單向的述說實在難成，音樂會因而與一般演唱會不同，分為兩個部分：前段是約75分鐘的音樂演出，結合演唱、書法與聲音裝置的即興表演，後段則是開放予觀眾親身體驗裝置的「Open Lab Session」。Kendy指書法有留白和寫字的部分，音樂會亦如是，先以書法與聲音製造了一個空間，再在其中表演，也像讓表演者和聽眾在空間中一同用音樂去呼吸。一邊寫字，一邊聆聽筆觸與光影所轉化出的聲音，裝置就如她的「bandmates」，現在至演出前會定下大致的文字與音色，冀演出時「用可控制嘅元素做出一啲唔可控制嘅效果」。至於Open Lab，當音樂和裝置化為表演者和聽眾溝通的橋樑，她指「重點其實唔係字本身，而係佢哋透過裝置將touch變成sound的探索過程」。而澤霖也期待裝置會否讓人重思互動的意義：「觀眾究竟有冇嘗試聆聽自己寫嘅嘢原來同側邊嘅互動緊？連一支筆都有感應器嗰陣，會唔會每一筆都很小心，連寫字嘅狀態都唔同？」
當橫豎撇捺都化為旋律、每一個音符都承載書寫的痕迹，這種跨界的實踐或也隱含着對於溝通與理解的期許，而往更深處鑽探，是期許着「天下太平」的底色。
天下太平──Open Lab Music Session by Kendy Suen
日期及時間：7月11至12日 晚上8:00
地點：西九文化區自由空間細盒
票價：420元
文：鍾卓言
設計：賴雋旼
編輯：謝秋瑜
電郵：friday@mingpao.com
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